“Aquí no hablamos de ese amor romántico que nos han pintado las películas”: Romeo y Julieta regresa al Teatro Municipal de Lima

De actuar en La Familia P. Luche al Amazonas: las aventuras de Bárbara Torres en PerúGloria Frugone presenta “Geometría de la Luz” en Lima: arte en papel que cambia con la luzEl amor de Romeo y Julieta dura cinco días. Empieza un domingo, en un baile de máscaras, y termina el jueves en una cripta. Entre un extremo y otro caben una boda a escondidas, una pelea en plena calle, varias muertes y un destierro. Más que un idilio, es una carrera contra el reloj.

Esa velocidad fatal es la que se ve en “Romeo y Julieta”, obra que se encuentra de temporada en el Teatro Municipal de Lima hasta el 8 de noviembre.La historia sigue a dos jóvenes que se enamoran a primera vista pese a pertenecer a familias enemigas, los Montesco y los Capuleto. Para estar juntos se casan en secreto, y esa decisión desencadena una serie de hechos que los conduce a un desenlace fatal. En la dirección de Jean Pierre Gamarra, sin embargo, la rivalidad entre ambas casas deja de ser telón de fondo y pasa al centro de la acción.Esa tensión también se construye con el espacio.

El escenógrafo italiano Lorenzo Albani levantó un laberinto de metal que pesa tanto como las actuaciones. “Funciona por sí mismo y hace que la trama tenga otra capa más”, dice Óscar Yépez, intérprete de Romeo. María Grazia Gamarra, su Julieta, lo acompaña en esa idea. “Son esos espacios que tienen igual de importancia que la obra; hay que entender lo cómplice que puede llegar a ser con la historia”, agrega.Ambos enfrentan, además, un terreno nuevo: es la primera vez que interpretan a estos personajes.

La actriz cuenta que el director le advirtió desde el inicio que no sería la Julieta que ella imaginaba. Yépez dice que no recuerda haber sido Romeo en escena, aunque muchas veces lo fue fuera de ella, “así como otros tantos hombres que acaban fatalmente heridos como él, pero sin la muerte”, bromea.Una ruptura internaAhí radica el giro de esta puesta. Jean Pierre Gamarra la define como “un viaje contemplativo a través del dolor, la imposibilidad y la desesperanza”. Sin negar el odio entre las familias, la versión añade una sospecha incómoda.

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Esa crudeza no es solo literaria. Yépez la reconoce en su propia experiencia y desmonta cualquier ternura fácil: hubo amores que lo consumieron por completo. “Fue hermoso, pero hermoso por el poder destructivo que tenía”, recuerda. Esa mezcla de belleza y daño es lo que, según el actor, busca el director: “una especie de estado sensorial constante”.Sostener ese estado exige tiempo.

Si el final ya está escrito, lo que esta versión pone a prueba es la resistencia de sus propios personajes, enfrentados a sí mismos.