Irving Penn, Vogue, Perú y la revolución de la fotografía de moda, en el foco en París

Una estancia en Perú cambió la historia de la fotografía de moda cuando, en 1948, a Irving Penn, uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, le conquistó la austeridad de la luz natural.

Ese hito y toda una carrera marcada por una estética sobria, elegancia extrema y enorme precisión formal protagonizan desde este miércoles una nueva exposición en París. La muestra, en la Casa Europea de la Fotografía (MEP, por sus siglas en francés), repasa los 60 años de trabajo con la cámara de Penn, ligados sobre todo a la revista Vogue .

Bautizada Penn & Fashion , esta retrospectiva —que se podrá visitar hasta el 17 de enero— se despliega de manera cronológica desde 1947 hasta 2008, en la recta final de la vida del fotógrafo, antes de su fallecimiento en Nueva York en 2009.

Penn, nacido en Plainfield (EE. UU.) en 1917, en el seno de una familia de origen ruso, se formó en diseño gráfico con Alexey Brodovitch y, en 1943, de la mano de Alexander Liberman, empezó a trabajar para Vogue , un acontecimiento que marcaría su carrera.

Sus primeras contribuciones para la legendaria revista de moda estadounidense fueron naturalezas muertas de estética muy depurada y pensadas para las portadas, antes de enfocarse en el retrato.

En 1948, un encargo de la revista marcaría para siempre su forma de mirar a través de la lente: un viaje a Perú con la redactora Babs Simpson para preparar el que sería su primer reportaje de moda en el extranjero.

Eso transformó su forma de trabajar. Penn decidió alquilar un estudio a un fotógrafo local que contaba con luz natural y empezó a tomar fotografías de personas que acudían allí "sabiendo que había un gringo", según explicó Dolivet.

Se dio cuenta así de que quería trabajar con la sencillez de la luz natural, un sistema que mantendría durante toda su carrera.

Sus imágenes adquirieron entonces una especie de "austeridad", en palabras de la comisaria, radicalmente nueva, porque hasta entonces la fotografía de moda no se hacía con luz natural.

Ya en los años 50, Penn empezó a trabajar con las grandes modelos de la época, como la sueca Lisa Fonssagrives, considerada la primera top model de la historia, o la estadounidense Jean Patchett. Ambas posaron para él para inmortalizar las colecciones de grandes casas de alta costura parisinas, como Dior o Balenciaga.

Su mirada artística, siempre exigente, resaltaba en particular las siluetas, los volúmenes y las texturas.

El vínculo con grandes diseñadores, como Yves Saint Laurent o Karl Lagerfeld, continuó a lo largo de toda su carrera. La exposición de la MEP se detiene en particular en su colaboración inédita con el japonés Issey Miyake, una relación a distancia que revolucionó la historia de la marca y de la moda nipona.

La exposición de Penn, que se inaugura coincidiendo con una nueva edición de la Semana del prêt-à-porter femenino en París, se suma a las distintas muestras que, a partir de este otoño, girarán en torno al tema de la moda en la capital francesa.

Entre ellas se encuentra la que celebra, también desde este miércoles, las cuatro décadas que el Museo de las Artes Decorativas (MAD) de París lleva exponiendo y conservando grandes piezas de la historia de la costura.

La polémica se armó con "Blonde", la película sobre Marilyn Monroe que se acaba de estrenar en Netflix. ¿Es misógina cómo dicen? ¿O una historia diferente que la hace atractiva? Lucia Barja y Renato León analizan la película sobre el icono de Hollywood. 7 años de mala suerte si no escuchas este súper episodio.